П’ять основ ігрової анімації
Багато елементів необхідні для створення чудової ігрової анімації, і вони згруповані за п’ятьма основними напрямками: відчуття, плавність, читабельність, контекст і елегантність. Ігрова анімація завжди повинна розглядати час відповіді між введенням і відповіддю гравця як невід’ємну частину того, як персонаж або взаємодія будуть «відчуватися» гравцем. Інерція — це чудовий спосіб не лише надати персонажам відчуття відчуття, але й зробити гру веселою. Імпульс часто передається тим, скільки часу потрібно персонажу, щоб змінити напрямок і курс із поточного на новий бажаний. Аніматор може створити перехід для кожного напрямку, який повертає персонажа, коли він починає бігати, щоб повністю контролювати переміщення ваги персонажа, коли він нахиляється в потрібному напрямку та відштовхується ногами. Як правило, установку слід застосовувати щоразу, коли в кінці анімації потрібно ввійти в позу, за бажанням часу.
Кожен аніматор ігор повинен знати про основи створення персонажа в грі, відкрити перші етапи створення анімації відеоігор і дозволити справжнє задоволення від керування персонажем, якого він допоміг оживити. Щоб зрозуміти, як ігрові анімації зазвичай поєднуються, важливо зрозуміти, як кожна анімація відтворюється на персонажі. Існують, по суті, три основні типи анімації, необхідні для плавного руху персонажа, які залежать від того, як вони починаються та закінчуються, а також від дії всередині. Можливо, найбільш часто використовувані цикли називаються так, тому що початкова та кінцева швидкості мають збігатися, щоб створити безперебійний зациклений рух, який можна відтворювати нескінченно довго, доки інша анімація не перерве. Лінійна дія — це одноразова анімація, яка має чіткий початок і кінець і зазвичай переходить у «позу очікування» та з неї з меншою вимогою щодо плавного відтворення під час повторення через одноразовий характер.